中职素描教学现状及对策探析论文(中职素描教学现状及对策探析论文题目)

王洪亮武功县职教中心

【摘要】:素描作为美术专业重要的造型基础课，在美术领域发挥着重要的作用。由于中职学生的特殊性，决定了美术教师的教学方法应创新、灵活、多样。陈旧、单一、僵化的美术教学理论严重阻碍了中等职业学校素描课的时效性。那么，如何改变这种教学现状，改进中等职业学校素描教学方法，改变学生对素描的认识，是本文研究的内容。

[关键词]：中等职业学校；素描课；有效的教学；基于信息的学习；我想了很久才拿起笔，不知道该写什么。我是一名年轻教师，从事美术教学近10年。我很了解艺术。学科知识面广、全面。选择这个主题不仅是因为它是所有绘画的基础，也是所有造型艺术的基础。《素描》是中等职业教育绘画学科专业重点课程。其目标是培养学生掌握素描、造型、绘画的知识和基本技能，具备用素描、造型绘画表现物体的能力，从而培养学生对绘画的理解和艺术鉴赏能力打下良好的基础。为今后专业课程的学习打下基础。这就是这门学科的价值和意义。历年全国美术高考，素描都被列入基础造型必修课。是初学者进入艺术殿堂的必修科目。自从我开始教学以来，我已经教授素描课程4.5年了。我深知素描在中职美术教学中的作用。我也知道孩子们对于素描还不够了解，也不够热爱。所以，我们能做些什么？如何扭转这种局面呢？

我认为有以下几点：1.中等职业学校美术写生课堂教学现状

(1)教师时代在进步，绘画技法在不断更新。作为新时代的教师，也应该紧跟时代的步伐，不断努力学习，不断进步。但事实是，很多美术教师仍然保持着陈旧的素描技术和教学方法，教学理念和教学模式相对落后和僵化，难以有效提高学生的素描能力。因此，中等职业学校素描教育的当务之急是教师要积极学习最新技术，改变传统教学理念，创新教学方法。这可以大大提高美术教师的素描教学水平。再者，中等职业院校的学生这个非常特殊的群体，也是美术教师在研究教学方法时的另一个研究方向，从而真正做到因材施教。

(2)学生必须学好素描。关键是“理解”。中学时期，学校对升学要求严格，不重视艺术学科教育。因此，刚入学的学生绘画基础能力较差。95%的学生大多没有绘画基本功。这两年，我在教艺术专业的学生时，在与学生的交流中了解到，很多学生文化课比较差，想通过学习艺术进入大学。学生们学习艺术不是因为热爱和兴趣，而是因为对艺术感兴趣。这是第二好的选择。可想而知，学生对学习艺术的认识严重不足。（三）学校有升入中学的要求。很多学校不重视美术课，不重视美术老师。学生不具备培养良好艺术素养的条件，更谈不上了解艺术、学习绘画。由于成绩不理想进入中等职业学校后，学生有一个心理适应阶段，可能需要很长时间才能恢复自信和自己的闪光点。这时，中职学校的环境氛围、美术老师的心理疏导和绘画技巧，就是征服这些孩子的关键。

2.建立有效的教学课程内容

(1)养成正确的观察方法。掌握正确的观察方法，就是训练学习者准确判断物体的比例。在素描造型中，同一个物体在不同的角度和环境下，比例会发生变化。正确的观察方法可以有效帮助学生快速判断物体之间的比例关系。一幅优秀的素描应该是从整体到局部，再从局部回到整体。纵观全局，各方面都要引起重视。不要专注于某个物体的塑造，这就是为什么基础素描的训练范围从单个物体到多个物体组合。

(2)准确理解光与影的关系。素描又称“单色画”。单色绘画利用对光线变化的捕捉和处理来表达物质的体积和纹理。在所有光源中，光是最具有稳定性和便利性的。可根据绘画的需要调节角度、力度、距离。在光线的影响下，物体的明暗也更加清晰，更方便教学。对于初学者来说，特别容易将光线与自然光区分不清，导致画面出现“散光”的现象。因此，必须准确认识光影关系在写生中的重要性。（三）加强线条练习素描是由线条组成的单色绘画，是素描造型的关键要素。线条有很多种类型，但只有这些类型是草图中常用的。线条练习是第一次学习素描的最佳方法。唯一的办法，线条的轻重、虚实、粗细，都是由腕肘的力量和日积月累的训练决定的。因此，学习素描应该从练习线条开始。

（四）临摹与临摹的有机结合在素描教学中，应将临摹与临摹有机地结合起来。写生是学生观察物体时最直接的感受；抄袭是模仿，但不是抄袭，而是更深层次的欣赏。和阅读图片。写生时要表现自己的个性，临摹时要博采众长。教学时，教师可以选择技法新颖、造型精准的优秀作品，提升学生的视野，开阔学生的艺术视野。每个学生都有自己的个性和对素描的理解。老师不需要过多干预。所需要的只是正确的指导和培训。

三、有效素描教学应注意的问题

（一）关注学生个体差异，适应多样化教育需求。作为一名年轻教师，虽然有近十年的教学经验，但他无法凭自己的经验来教学。如果他想成为学生心目中的优秀老师，立于不败之地，光靠这些经验是不够的，还必须具备扎实的业务能力和创新思维。中职学生基础薄弱、成绩差，但这并不是阻碍素描教学的真正问题。这些经验可能对个别学生有效，但对大多数学生却免疫。老师没有根据学生的不同情况因材施教，认为这些学生缺乏艺术天赋，导致这些学生自卑，质疑自己的艺术天赋，甚至放弃学习的勇气。这种教学方法就是只考虑一件事而忽略另一件事。陶行知老师曾说过：“育人育人，与栽种花木一样，首先要了解花木的特性，分清不同情况，施肥浇水，培育育人，这叫教书育人。”根据他们的能力。”因此，艺术教师必须不断掌握新的教育理念和教学理论，把握学生的个体差异，发掘每个学生的才能、兴趣、爱好和特长，为他们的艺术表达和发展创造充分的条件和合理的指导。

（二）掌握先进教学方法，优化活跃的美术教学课堂。随着互联网的快速发展，信息技术不仅为人们的日常生活提供了极大的便利，也带动了教育领域的一场革命。自智慧校园建设以来，在我们基于信息化建设积极推动职业教育教学创新发展的今天，我们需要一批愿意钻研研究、勇于尝试的教师队伍新技术。信息化教学也正在逐步改变“一支粉笔、一块黑板、一张讲义”的传统课堂教学模式，而作为美术教师，我们也必须跟上时代的发展，利用互联网信息技术改进和丰富我们的教学，使学生不再感到素描教学课的枯燥，使绘画教学真正变得生动、动人。简而言之，素描是所有现代艺术的基石。由于素描课程内容的专业性要求，每个美术工作者都应该勤奋学习，创新最合理的教学方法。新时代的教师必须打破传统的素描观念和训练思想的束缚，合理运用新的教学方法，进行因材施教的实践，进一步拓宽学生的视野，激活学生的思维，主动尝试探索多元化的教学方法，变被动的思维再现为激情的创造，更有效地调动学生的艺术创造力，为未来现代中等职业素描教育拓展更广阔的教育教学空间。