在他的画中展现了生动的景色英语(他在画画的)

作者：陈军军

目前正在上海博物馆举办的“国家美术馆藏品展”持续吸引大量参观者。其中有一幅不容错过的英国国宝级画家的作品，它就是威廉·特纳的《海洛和利安德的离别》。

特纳一生都痴迷于描绘海洋。他画中变化的云彩、天光和水彩深深影响了后来的印象派画家。

光就是颜色

在2020年发行的新版20英镑版本中，首次出现了画家——Turner的肖像。他是19世纪上半叶英国学院派画家的代表人物，也是西方艺术史上最杰出的风景画家之一。

特纳因其对色彩和氛围渲染的掌握而被公认为“光画家”。他一生多产，留下油画550余幅、水彩画2000余幅、纸本作品3万余幅。在他的一生中，他拒绝从画廊购买他的大部分画作，并将其捐赠给他的国家。20磅的标签上有特纳的一句名言“光就是色彩”，这是他艺术特色的真实诠释。

英国国家美术馆收藏的《海洛和利安德的离别》，现藏于上海博物馆，画于1837年。主题源自古希腊作家、诗人穆萨奥斯的爱情诗《海洛和利安德》。希罗是爱神阿佛洛狄忒的女祭司，住在分隔欧洲和亚洲的赫勒斯滂海峡的一座塔楼里。她爱上了住在亚洲一侧的利安德。每天晚上，希罗都会点燃一盏灯，引导利安德渡过水面来到她身边。一天晚上，灯不小心灭了，利安德淹死在海里。英雄悲痛万分，从塔上跳下身亡。

在西方艺术史上，历史题材作品中的人物往往被置于构图的中央，但特纳却将这对情侣描绘在水边的阴影中，以表达他们的告别。画作中央的焦点是汹涌的大海拍打着岩石，幽灵般的海仙融入汹涌的海浪和阴沉的月夜中。该作品受到法国风景画家克劳德古典平衡构图的启发，其情感色彩和氛围渲染令人难忘。

一望无际的大海

透纳1775年4月23日出生于伦敦，从小就表现出惊人的绘画天赋。特纳的父亲是一名理发师，他喜欢在理发店的橱窗里展示儿子的画作。

特纳14岁成为皇家美术学院的学生，起初喜欢画水彩画和蚀刻画，21岁开始画油画。他的油画像水彩画一样透明、耀眼。《海上渔夫》是特纳在皇家艺术学院展出的第一幅油画。这部作品为他赢得了高度评价，评论家认为他有独创性。今天印在英镑上的特纳自画像是他24岁时画的。两年后，特纳成为皇家艺术学院最年轻的院士。

特纳一生都热爱大海。他在泰晤士河畔长大。工业革命时期的伦敦就像一座大烟囱，他时常透过烟雾看着来往的船只。光、烟、雾、水、船，成为他一生描绘的场景。

1802年，27岁的特纳横渡英吉利海峡前往欧洲大陆。途中，他遭遇暴风雨，差点被淹死。死里逃生后，他画了《加莱码头》。这幅作品与他以往的画作有所不同。看似未完成的画面却精彩地捕捉到了现实世界的形象。

1819年，透纳第一次来到威尼斯。那里的阳光给了他新的灵感，他似乎想要超越他所习惯的现象世界。《暴风雨》《黑斯廷斯港口外的海难》《海上之火》等杰作将现实与幻想融为一体，使用的色彩唤起了大自然的神秘力量。

透纳的大部分晚期作品都是在英国海滨小镇马盖特完成的。这些作品愈发质朴，汹涌的波涛看上去漫不经心，但如果站在远处欣赏，就会感觉气势磅礴。这或许来自于画家对生活的理解。当时，特纳经常乘船往返于伦敦和马盖特之间。据说，他曾要求水手们把自己绑在船的桅杆上，观察翻滚的海浪、沸腾的泡沫，以及太阳的光芒和云彩。关系。

在一次航行中，特纳亲眼目睹了参加过特拉法加海战的无畏号战列舰被泰晤士河拖到码头解体的场景，因此他创造了《被拖去解体的无畏号战舰》。在2005年的一次公众投票中，这幅悲惨的《被拖去解体的无畏号战舰》被选为最受欢迎的英国画作，现收藏于国家美术馆。该作品的部分内容与特纳的自画像一起印在英镑上。

印象派先驱

透纳也经常在作品中描绘现代机械和工业化带来的变化。1844年，他完成了杰作《雨、蒸汽和速度——大西部铁路》。画面中，一辆蒸汽机车带着蒸汽和风雨呼啸而来。有学者认为，画中描绘的地点是1838年修建的梅登黑德铁路桥。桥下是泰晤士河，特纳多次去那里写生。

这幅画笼罩着一种朦胧、不真实的气氛，令许多早期印象派画家惊叹不已。水雾升起，雨遮天蔽日，机车冒出的蒸汽与烟雾混合在一起。即使站在原作面前，也很难看清所有的细节。如今，这幅作品也收藏于英国国家美术馆。

仔细观察图片的左下角。一对情侣正在河上划船。离他们不远有一座古老的石拱桥，凸显了铁路桥的高度。两桥之间的草地上，聚集着一群人。这些看似次要的场景，似乎表达了画家对田园生活的眷恋。19世纪上半叶，英国工业革命基本完成。浪漫主义是文学艺术的主流。许多画家、作家、诗人、音乐家通过作品表达了“回归自然”的愿望。纵观特纳的作品，无不透露着那个时代的气息。

1871年，即特纳去世20年后，莫奈和毕沙罗在伦敦发现了特纳的画作。他们对画中色彩的变化感到非常惊讶，并详细研究了特纳的作品。在他们看来，特纳的艺术手法是前所未有的，尤其是他后期的绘画不再拘泥于细节，而是将具象的形状融入光与色彩的奏鸣曲中，震撼心灵。

透纳的作品深深影响了法国和英国的印象派画家。当西方艺术史学家谈论19世纪印象派时，他们都将特纳视为该画派的先驱。有学者认为，印象派的开山之作莫奈的《日出印象》或多或少受到了透纳《月下煤港》的影响。

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他们一起改变了英国绘画

约翰·康斯特布尔是19世纪最伟大的风景画家之一。他比威廉·特纳小一岁。两人都被誉为“真正使英国风景画摆脱了荷兰、法国和意大利绘画的影响，走自己的路”。独立之路画家。”

如果说特纳年轻时就成名，那么康斯特勃尔则是大器晚成。直到四十多岁时，他的事业才有所起色。康斯特勃尔的创作题材主要源于他出生和长大的萨福克乡村。他从鲁本斯和克劳德的作品中寻找色彩和构图的灵感，准确而充满爱意地描绘了一个他熟悉的地方。

与特纳不同，康斯特勃尔擅长描绘宁静而意味深长的田园风光。他画中的一草一木，甚至能传达出比梦境还要美丽的风景。他以朴素现实的自然观描绘了清澈的自然，被认为是自然最诚实的赞美者。

此次，康斯特布尔的一件作品《史特拉福磨坊》亮相上海博物馆“国家美术馆藏品展”。斯特拉特福磨坊以前是一家水力造纸厂，位于斯图尔河的一个岛上，距离康斯特勃尔的出生地东伯格霍尔特约两英里。画中的磨坊坐落在树荫下，阳光在树林间嬉戏，落在蜿蜒河边的窄门上。

《史特拉福磨坊》是康斯特布尔1819年至1825年间在皇家学院展出的六幅画作中的第二幅，而英国著名画作《干草堆》是该系列中的第三幅。这幅作品看似描绘了一幅普通的英国乡村景象，实则充满了浓浓的怀旧之情：人们在这片土地上工作、生活。图中有洗衣妇、渔民和狗。远处右边的草坪上，一群人正在晒甘草。左边小屋前有一座磨坊。这幅作品代表了工业革命前人与自然的和谐，成为英国最著名的画作之一。（陈俊军）