一部讽刺电影(讽刺影片)

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1956年，桑虎执导、白杨主演的新中国第一部全彩故事片《祝福》杀青。鲁迅老师的不朽杰作即将以光影的形式被世人重温。

没想到，就在这最后一刻，主创们却爆发了激烈的争论。原来，编剧夏衍对原著进行了大改编，加入了“祥林嫂怒砍门槛”的原创情节。

重播00:00/00:00直播00:00进入全屏50点击按住拖动视频鲁迅祥林嫂尊崇封建礼教，深信鬼神。面对“捐款门槛”后，她仍然无权触碰祭品，事实上，他只是“退缩了”。

如今，夏衍大笔一挥，又为祥林嫂增添了一个“砍门槛”的“高光时刻”，这难免让主创们担心原著剧情会“扭曲原著”，从而导致整部电影的失败。

重播播放00:00/00:00直播00:00进入全屏50点击并按住拖动视频但当时的夏衍已经是一位知名剧作家，在业内相当有权威。出于对编剧的信任，经过反复讨论，剧组最终决定让祥林嫂抵挡住这个象征着压迫的“门槛”。

剧组的大胆创新获得了成功。影片《祝福》上映后获得观众无数好评，并于次年获得第十届卡罗维发利国际电影节特别奖。

让主创们焦急万分、议论纷纷的“祥林嫂怒砍门槛”桥段，成为文学作品影视改编的经典案例，并入选高校戏剧专业教材。

电影《祝福》的成功远远超出了剧情的创新改编。导演桑虎受到著名导演黄佐临的影响，全面贯彻“写意抒情”的古典戏剧理念。

本片摆脱了旧式电影概念空洞、说教冗长的缺点。它用有趣的空镜头、经久不衰的画面、丰富的特写镜头，勾勒出旧封建社会的悲剧。

大量长镜头的运用不仅考验导演和摄影的技术，对演员的要求也非常严格。在“一镜到底”的拍摄手法下，如果一个演员稍微逊色一点，特写镜头就会被无限放大。

女主角白杨举起了刁钻的相机。她饰演的祥林嫂这个人物性格复杂、立体。她从勇敢奋斗到悲观麻木的转变很自然，一举一动都深深引起观众的共鸣。

电影《祝福》的故事是从祥林嫂的奋斗开始的。

大家好，我是老曹，所以今晚我想讲一些关于《祝福》的故事。

重播播放00:00/00:00正在直播00:00进入全屏50按住拖动视频一、绝境之争

影片开头的第一个镜头是祥林嫂挑柴下山回村的镜头。

浙东山里的美景格外宜人，祥林夫人却无暇驻足欣赏。她衣服破烂，面容憔悴，脸上还不到三十岁就已经显露出沧桑感。

低饱和度色彩的运用完美衬托了暗淡的视觉效果。明明是一片明快的绿色，却透着一股冰冷和悲伤的感觉。导演似乎在用色彩来暗示即将到来的悲剧。

果然，厄运很快就来了。远房亲戚韦老儿登场。通过他与祥林嫂的对话，观众了解了祥林嫂所经历的种种不幸。

祥林嫂本来没有名字，但因丈夫姓祥林，村民们就称呼她为“祥林嫂”。祥琳去世了，祥琳的妻子年纪轻轻就成了寡妇，和婆婆、姐夫生活在一起。

姐夫现在已经十五、十六岁了，正是该结婚的年龄，但祥林嫂却没有彩礼钱给小儿子娶妻。更何况，大儿子祥林的丧事，让家里背上了巨额债务。

魏老二是来“劝告”他的亲戚的。他告诉祥林嫂的婆婆，后山何家岙的何老六要结婚了。祥林嫂长得正直，身体强健，能干活，可以卖很多钱。

牺牲一个没有血缘关系的寡妇，不仅可以还清债务，还可以为小儿子娶妻。这笔“好买卖”让祥林婆婆非常满意，立即和韦老儿商量着把女人卖掉换彩礼。

这种买卖婚姻的行为在今天是很难想象的，但在旧的封建社会却是司空见惯的事情。尤其是在偏远地区，买卖妇女是家常便饭。

但“一直如此”并不代表这个坏习惯就是正确的。尚未被封建思想沾染的年轻人听到了母亲的阴谋，悄悄告知了守寡的嫂子。

祥林嫂听了姐夫的话，感觉自己仿佛掉进了冰窟里。一方面，她从小就受到封建礼教的培养，认为好女人应该“坚持到底”；另一方面，她又不想像商品一样被卖掉。

于是，祥林嫂想了想，做出了一个大胆的决定：离家出走。

当晚，祥林嫂趁婆婆熟睡之际逃走。奔波了一夜，祥林嫂终于逃出了山村，来到了附近的鲁镇。

祥林嫂隐瞒了自己离家出走的经历，在鲁镇地主鲁四先生家里找到了一份佣人的工作。虽然工资低，工作重，但她干得很好。

陆四先生及全家人都对祥林嫂的勤奋和努力感到惊叹。卢夫人甚至称赞她“老实，不肯省力”。然而，一家之主陆四先生却吹起了胡子，瞪了她一眼，给她泼了冷水：

重播00:00/00:00直播00:00进入全屏50点击并按住拖动视频“别在祥林嫂面前说这种话，这种寡妇最投机取巧，一听到夸奖，立刻就变成了骄傲和欺骗，然后我就不用再努力了。”

这些冷言冷语，祥林嫂当然听不进去。她对现在的生活已经很满意了。原本沧桑的她渐渐露出了笑容，体重也增加了。

吕四先生见状，更是冷笑道：“你果然是个生活低贱的寡妇，吃麸味菜都能长胖，干了这么多活，每天都傻乎乎的，开心极了。”从早到晚。”

地主富人嘲笑他，但廉价劳动力仍然愿意接受。祥林嫂靠着自己的努力，成功地在陆镇和陆先生家里站稳了脚跟。

可惜好景不长，祥林嫂的噩梦来了。第二年早春，她正在河边洗衣服，突然看到了韦老儿。祥林嫂吓得魂飞魄散，慌忙跑回陆家。

嫂子祥林心有余悸，始终心神不宁，常常忽视工作。主人对她的三心二意十分不满，心机深重的鲁四少爷早已猜到祥林嫂离家出走了。

另一边，韦老儿见到祥林嫂后，急忙与婆婆勾结。魏老二之所以如此着急，就是为了收卖人的中介费。

婆婆得知祥林夫人的下落，大喜，带领一众族人到陆家交涉。陆四先生早就想除掉祥林嫂这个“包袱”，但不顾祥林嫂的苦苦哀求，当场就让婆婆将她绑架了。

接下来的剧情就没有什么悬念了。嫂子祥林被绑架，强行卖给何老六。当她向天地祈祷时，撞到一张长桌上，额头流血，当场昏倒。

祥林嫂与命运的斗争此时达到了高潮。

二、封建之悲

不管是幸还是不幸，祥林嫂并没有死。她在昏迷了一夜后醒来。

何老六并没有为难祥林嫂。他单纯又善良，并不想强迫她。而是悉心照顾受重伤的新娘，等待她慢慢软化，回心转意。

久而久之，祥林嫂被何老六的真诚和真诚所感动。她接受了自己的命运，不再反抗。两人虽然贫穷，却过着温馨平静的生活。

一年后，祥林嫂生下儿子，夫妻俩给孩子取名阿毛。转眼间七八年过去了。阿毛长高了，年纪大了，家里的生活却一天天恶化。

原来，何老六是受王爷怂恿，向地主杨七业借高利贷，以凑足聘礼钱。这些年来，何老六和祥林嫂努力还债，却连利息都还不起。

为了还债，何老六积劳成疾，最终因背部受伤倒在床上。家庭的顶梁柱变得无用，别有用心的亲戚开始有机可乘。

一日，同族叔叔伙同杨七夜、王爷来到家中，借口“还债”，霸占了何老六的房子。祥林嫂与众人争执，经过一番拉扯，才发现阿毛不见了。

她的儿子是祥林嫂的命脉。她顾不得跟别人纠缠，疯狂地到处寻找阿毛。最后，她在山后的丛林里找到了儿子的一只鞋子。阿毛被狼叼走了。

悲痛欲绝的祥林嫂迷茫地回到家。眼前的一幕让她绝望：丈夫何老六死在了家门口。他在一次争吵中被殴打致死。

现在祥林嫂已经失去了生活的一切。

房子被房东没收了，用来还债。舅舅不仅拿到了房子的中介费，还强占了何老六的土地，并将没有孩子的祥林嫂赶出了家族。

万般无奈之下，祥林嫂只得回到原来的雇主处求援，以求生存。吕四先生原本不喜欢祥林夫人是个寡妇，现在更恨她“节节改嫁”、“不吉利”。

幸亏陆夫人记得祥林嫂当年的辛苦，才留住了她。然而，屡遭打击和折磨的祥林嫂却失去了往日的活力，变得迟钝、迟钝。

陆家人看到祥林嫂郁郁寡欢，非但没有同情，反而鄙视她办事不快。而祥林嫂的“唠叨”也让主人很恼火。

对于一个母亲来说，什么能让她永生难忘？当然是他自己的儿子了。祥林嫂从来不提阿毛的死，这种执念渐渐成为别人眼中的“行为艺术”。

如今，“祥林嫂”已成为“怨妻”的代名词。但失去亲子的叙述却不能用“抱怨”二字来概括。曾经奋战的祥林嫂，并不是一般意义上的“怨妇”。

今天我们常常不会深入思考这些问题。当时，鲁镇的人并没有深想。他们把祥林嫂的故事当成新闻来听。

有的人听完流下了几滴眼泪，故作同情，内心却没有任何波动；有人叹了几声，只是为了表达自己的同情和超然的怜悯。

时间久了，祥林嫂连这种虚假的安慰都不再得到了。人们取笑她经典的“我太笨了”开场白，取笑她和她的不幸，取笑一位母亲因儿子的死亡而取笑。

祥林嫂惊慌失措。她不知道自己犯了什么错误。她只知道好人有福，坏人有祸。她一定有这样的不幸，她的儿子也一定遭受了不幸。

但你有什么罪呢？祥林嫂苦苦思索。我有罪，我不应该杀死我的两个丈夫，我不应该再婚，我首先应该自杀.

不管犯了什么罪，都必须赎罪，否则死后就会被打入十八层地狱。在这种想法的驱使下，祥林嫂来到寺庙捐献了门槛。

让门槛替你承受“万人践踏”，你的罪孽就能得到赎罪。想到这里，祥林嫂心里轻松了一些，渐渐的生气了。昔日的“祥林嫂”似乎又回来了。

可谁知道，这只是她人生的一次“反思”。又到了春节，陆家众人都忙着祭祖，祥林嫂也跟着众人忙碌着。

以前的祥林嫂不敢在这么庄严的场合露面。鲁斯大师认为她“肮脏”，严禁她触碰祭品和菜肴，生怕她的“霉运”沾染了她的祖先。

但现在情况不同了。赎罪之后，新的生命来临。祥林夫人这么想，平静地献上祭物。没想到这一举动却被吕四先生和吕夫人骂了一顿。

面对突如其来的指责，祥林嫂愣住了，不小心打翻了祭品。做出如此“不听话”的举动，陆家自然是留不住她了。祥林嫂在团圆的除夕夜，被赶出了陆家。

祥林嫂见“赎罪”没有用，还被人鄙视，先是愕然，继而愤怒不已。她拿起菜刀冲向寺庙，亲手砍断了曾经给她无限希望的门槛。

随后的几年里，祥林嫂无家可归，靠乞讨为生。

又到了春节，鲁镇一片祥和，镇上的人们都盼望着新年的到来。祥林夫人去世。她在除夕夜去世，在各家各户的祝福声中，她始终没有闭上眼睛。

临终前，祥林嫂用尽最后的力气向镜头问道：“这个世界上有灵魂吗？”她不仅在问自己，也在问屏幕前的观众。

电影没有回答这个问题。随着画外音“这个时代一去不复返”，影片结束，观众可以自己体会其中的感觉。

三、灵魂之问

祥林嫂最后的“灵魂的问号”是中国电影史上最经典的结局之一，其深刻的意义被影迷、影评人和剧作家广泛讨论。

事实上，这个世界上并不存在“灵魂”。这只是封建社会束缚人们智慧的一个伎俩。祥林嫂捐献的门槛，象征着封建礼教的“牢笼”。

祥林嫂一生都受到父权、夫权、宗族权、男权的压迫。她越是遵循封建社会的“规范”，就越是被礼教制度推入不幸的深渊。

在生命的最后一刻，祥林嫂对她一生所信仰的东西产生了怀疑。虽然死亡马上就会来临，但“朝闻真话，夕可死”。怀疑是改变的火花。

祥林嫂并不是一个唯唯诺诺的女人。离家出走是一种挣扎，崇拜时自杀也是另一种挣扎。直到失去儿子，她的心理防线才彻底被打破，她变得麻木了。

而祥林嫂所谓的“唠叨”和“抱怨”，并不是一种自救。机械地暴露自己的伤疤来换取同情，只是为了缓解内心的压抑。

但外界却无法给祥林嫂带来安慰。无论是居高临下的怜悯，还是挑逗在伤口上撒盐，都只能让她继续沉浸在悲剧之中，直至死亡。

围观者就是迫害者吗？或许是的，他们的麻木不仁中隐藏着一种“幸灾乐祸”的卑鄙心理，这在某种程度上成为了压垮祥林嫂的最后一根稻草。

但从另一个角度来看，这些压迫祥林嫂的人并不是被压迫者。

他们被困在畸形的封建制度中，成为食人伦理的奴隶，失去了基本的共情能力。这种无形的压迫笼罩着所有人，让他们喘不过气来。

为了向观众展现“旧食人社会”的全景，导演精心设计了很多小细节。

祥林嫂抱怨收入微薄，彩礼“压死”，鲁镇围观者则表示“我不这样干活不下去”，全部都是揭露了封建制度的残酷和恐怖。

除了细节上的匠心之外，电影还对主线剧情进行了大刀阔斧的改编。不仅是“砍门槛”，何老六的整个故事情节都是编剧原创。

这些在原作基础上的“再创作”引起了强烈反响。祥林嫂的“怒砍门槛”加深了她的“反抗”，但这与人物随后随波逐流的性格有些矛盾。

何老六这个角色的改编更是备受争议。在鲁迅先生的原文中，何老六只是一个“背景”人物，有着逼迫祥林嫂的“黑历史”。

编剧对何老六的形象进行了180度大转变。电影中的他是一个单纯善良的积极人物。他与祥林嫂一起，成为“被侮辱、被伤害”的悲惨形象。

不仅如此，电影还重点描绘了何老六与祥林嫂数年的“幸福时光”。这些恩爱场面与祥林随后的不幸形成鲜明对比，更能引起观众的同情。

但这样一来，对于“买卖婚姻”的批评就大大减少了。无论如何，何老六都是一个“买家”。作为祥林悲剧命运的一部分，他不应该被除去。

这两部改编是好还是坏，众说纷坛，但都体现了时代风格。新中国20世纪50年代，阶级斗争思想仍然深入人心，“反抗”是时代的主旋律。

因此，为了凸显“反抗”，在祥林嫂身上增加了“砍门槛”的戏份；为了表现阶级兄弟的理解，树立了贫农何老六的正面形象。

何老六的正面形象用今天的眼光来看并不合适。但导演对年轻角色的偏爱和积极的刻画却赢得了观众的一致好评。

除了英年早逝的阿毛之外，影片中还出现了两个“年轻人”：祥林嫂和陆家少爷。

祥林嫂子虽然出场不多，但想起祥林嫂的情节就足以证明他的善良；陆家少爷的角色与原著中的“我”类似，是一个旁观者和记录者。

但即便是这样的“背景”人物，依然有着年轻人的闪光点。无论是对祥林嫂的同情，还是不顾社会偏见让她放鞭炮，都在暗示着陆家少爷将成为“新时代”的人。

鲁迅先生一生致力于唤醒沉睡、麻木的中国人，特别注重启迪青少年的心灵。这部电影对于年轻人的刻画一定是鲁迅老师认可的。

电影《祝福》最后，主创通过画外音自信地宣布：“这个时代已经一去不复返了。”不管这句话是真是假，每个人都有自己的理解。

但有一件事是任何人都无法否认的。年轻人每向前迈出一步，绽放出热情，我们整个社会就会离旧思想的渣滓更进一步，直至“一去不复返”。