倪镔 中国美术学院(倪斌中国美术学院)

游戏日报正式推出【高校游戏专业专题报道】，旨在打造一本链接考生、院校、企业的“小红书”。共同创作了这一系列报告。

本期嘉宾是中国美术学院教授、动漫游戏学院副院长、网络游戏系主任、国潮艺术研究院院长倪斌。

2006年，中国美术学院成立互动媒体与游戏设计系，专业分为互动艺术和游戏艺术两个方向。游戏美术指导专业也称为游戏设计美术专业。中国美术学院也随后设立了研究生游戏艺术研究方向。游戏相关专业主要就业方向是游戏公司。作为国内最早的游戏设计艺术专业之一，现在发展到了什么程度呢？专业就业前景如何？倪斌教授在这次采访中透露了一切。具体采访内容整理如下：

问：感谢您接受采访。可以先给我介绍一下吗？（希望包括个人介绍和学校专业）

倪斌：我是倪斌，中国美术学院教授、动漫游戏学院副院长。我现在负责的是网络游戏部，全称是互动媒体与游戏部。它分为两个部分：交互艺术和游戏艺术。

我毕业于我们自己的学校中国美术学院服装系，2006-2007年开始制作游戏，一直持续到今天。在当老师的同时，我还创建了自己的游戏工作室。我做过大型游戏和手机游戏。现在主要从事游戏教学工作。

我们的游戏专业叫游戏设计艺术专业。研究生的方向之一是游戏艺术研究。本科生和研究生的方向存在一些差异。这也是我们中国美术学院网络游戏系的一个特色。

问：学校设立这样一个专门的网络与游戏系是基于什么考虑？这个部门有什么特点？

倪斌：学校2006年就开设了这个专业。2006年开设这个专业的时候，有一点是整个市场环境非常好，市场份额越来越大。第二个就是年轻人对游戏非常热衷，这也是一个上升的趋势。第三游戏作为文化载体的作用越来越明显。所以当时我们学校开设了这样一个游戏美术设计专业。

问：网络游戏的申请要求是什么？除了文化成绩还有其他要求吗？

倪斌：现在本科考试的内容还是比较大众化的。基本上都有素描、色彩等必修课，也可能会有创意课。每年这个创意考试都会有一些差异。主要是考核学生最基本的技能。有绘画能力和审美能力。

研究生需要有一定的专业内容。在我们的专业考试中，会有比较注重游戏的内容。因为本科生考试的时候，报考的方向之一主要是图像传媒方向。所以我大一的时候就读的是基础系。基础系和游戏专业之间有一个分离和选拔的过程。有的学生去影视，有的去动画，有的去摄影，还有的去插画。所以，本科考试的范围比较广，内容针对性不强，但是到了研究生考试，就特别有针对性了。

Q：这个专业从开始到现在的申请人数趋势是怎样的？

倪斌：申请人数还是增长比较快，尤其是研究生。原因之一是游戏可能也比较受欢迎，社会会认为游戏行业比较好。其次，现在年轻人对游戏非常热衷。大家都很喜欢游戏，也想以后从事游戏行业，做游戏研究。所以它的总体趋势是快速增长。

问：相关研究生专业什么时候开始开设？

倪斌：研究生相关专业是从2011年开始就有的。

问：方便透露一下专业的录取比例吗？

倪斌：每年的录取比例都不一样，因为我们考本科的时候主要是先考基础系，然后再分到基础系。我们分的时候，每个人都是按照自己的成绩来分的。热门专业分为成绩会比较高。但如果是研究生的话，录取率基本是五六分之一。

问：谁将担任该专业的导师？他们是否有与职业相匹配的相关经验？会聘请一些游戏行业的资深从业者来上课吗？

倪斌：一开始中国没有可以在大学任教的专业游戏制作者。于是在2006年，我们从动画、设计等专业转了过来。

那时我开始做游戏生意，做了一款客户端游戏。后来客户端游戏最终被史玉柱收购，相当于被巨人网络收购了。这款客户端游戏同时在线的用户数量在10万左右，也算是一个比较大的客户端游戏了。之后又培训了一批人。目前的许多讲师都是当时与他们一起做过项目的学生。有几位年轻辅导员硕士毕业后成长为学校教师。

还有行业导师。我们更频繁地聘请行业导师。通过我们当时做游戏认识的人来看，现在的行业导师基本上都是国内一些顶尖的制作人。今后，我校还将举办工作坊、竞赛、夏令营等活动。

问：本专业开设哪些专业课程？这些专业课程的学分比例是多少？您的具体游戏方向是什么？

倪斌：这里最重要的肯定是游戏美术。毕竟是中国美术学院。以游戏美术领域为例，游戏角色和游戏场景是两门非常重要的课程。

至于游戏设计，设计课主要是制作游戏的模拟视频，不需要真正制作游戏。然后还有一些，比如游戏特效，我们称之为动画类。例如，还有与游戏助教项目相关的课程。角色场景课将以3D角色继续，我们都会学习3D场景。

最终在毕业设计时会呈现出比较完整的游戏内容。最终的内容一定要做成游戏内容，而不仅仅是原本的游戏原画。但现在学员们都掌握了，比如入市的王牌，或者人物场景的原画，都可以说是顶尖的了。

问：本专业毕业设计主要考核学生哪些方面的能力？有哪些典型、优秀的毕业设计作品？

倪斌：每年都有一些作品在各种比赛中获奖。比如去年我的研究生作品就被资金投入开发成了大型游戏，目前还在制作中。像今年的毕业设计一样，我们将于6月1日在西湖展览馆启动。有些作品非常好，有些是次世代的，有些是VR的，而且它们的主题在各个方面都非常符合我们现在的时代。

问：本专业学生的一般就业方向有哪些？毕业生去了哪些知名游戏公司？

倪斌：最重要的就业方向肯定是游戏公司。游戏公司的大部分人可能都是从事原画工作，擅长人物、场景、UI的原画。中期会有一些人开始转行到游戏制作人和管理岗位。

我们学生说目前全国就业匹配率是比较高的，我觉得。我们游戏专业，毕业的基本上都是在游戏行业或者相关院校当老师。

Q：据您了解，该校有哪些优秀毕业生毕业后创办了游戏相关公司？

倪斌：有不少，比如我的学生，迷你世界的创始人之一。他是一个比较有名的创业者。

问：学校是否与游戏公司合作，开展过一些校企联合活动？在实习和就业方面，学校将采取哪些措施帮助学生获得更多就业机会？

倪斌：因为我们学校算是国内最顶尖的艺术院校之一，所以在就业方面我们受到各大公司的青睐，他们也提供了很多帮助。比如腾讯、网易等大公司每年寒暑假都会向我们二、三年级的学生开放大量的实习机会。这基本上保证了大多数学生在毕业前都经历过他们不同的大公司之一。在洗礼中，他们会做出选择，最终选择去哪家大公司工作。学生基本上三年级就可以拿到offer。

所以这也是一个问题。比如小企业，比如大四的，来招聘应届毕业生的时候，基本上是没有的。

问：您如何看待目前校企合作模式？未来是否会有更深层次的合作模式？

倪斌：我们已经有了一些比较深入的研究，比如前面提到的国潮艺术研究院的一个横向课题的内容。它是研究国潮未来主义的一个主要方向。这也是通过与企业合作来完成的。这将比仅仅谈论就业更加深入。未来，我们的一所学院将会有一些合作项目，比如游戏预览项目。将会有更多的大型游戏公司和上市公司联手来做这件事。

就业当然是最大的问题。在就业方面，我们会举办很多夏令营。今年将举办多个主题夏令营和多个学习工作坊。也许相对于其他大学来说，我们和企业的合作比较密切，另外一个就是学术性更强。在我们自己的内部课程中，有时候我们会做一些学习课程和游戏相结合的练习。

我举个例子，比如《一念逍遥》的合作。上线之前，《一念逍遥》找到了我们学校，我们一起研究了一个比较有趣的话题。这是一款水墨风格的游戏。他们当时还没有上线，也没有进行测试。我们喜欢的风格符合我们学校的气质。所以我们进行了比较大规模的合作，给他们的创新创意带来了比较大的推动。

我们邀请了教授级的国画老师和考古老师一起创作了课程，最终做出了很多产品。非常新颖的原画和场景。后来他们的游戏也发布了。我们的一些同学的内容被融入到了游戏中，还有一些同学的类似内容被变成了宣传材料。尤其是同学金露露画的白鹤少年，占到了他们海外用户的70%以上，可见我们同学能够给一款游戏带来很多实用价值。这也是我所追求的校企合作模式。你可以大部分时间都务实，但有时你必须务实。

Q：学校与企业深度合作游戏研发可能会遇到哪些困难？

倪斌：说实话，公司开发游戏。如果他们是大公司，他们就不需要学校。他们可以解决整个过程。我们加入的主要目的是增强艺术的创新。还有一种可能就是会有更多思考或者艺术的东西。

那么这里我们就会遇到一些实际的可行性问题，比如一些画风、一些方法是否真的能够在游戏中实现，它的市场效果真的能够达到更好的效果吗？因为我们的游戏不能是一个假的、完全空洞的、自娱自乐的产品。

我们的内容必须基于公众的投票或评价。所以这里学生的思维环节和企业的思维会有很大的区别。每个人都会有自己的想法，有时这个想法会发生一些冲突。这就是我认为市场和教育之间的冲突。

问：您同时担任国潮艺术研究院院长。国潮艺术研究院主要研究哪些方面？国超艺术在游戏方面有没有比较成熟的组合作品？

倪斌：我们的研究方向主要是国潮未来主义。目前来看，它还是一个比较新的领域，这个术语就相当于我的定义。现在还处于比较早期的阶段，因为我们国潮大家都知道是怎么回事。做未来主义，我们需要向世界上很多其他未来主义学习，在内容上进行一些创新。

目前国内游戏中提到这一点的人还比较少，因为国风这两年也开始流行。不过这两年游戏行业做的很多东西都出口海外了，所以这个东西很少被提及。但对于高校来说，我们还是要以弘扬中华传统文化为核心，所以我们会继续这样做。

Q：您认为游戏与传统文化融合还有一些比较好的例子吗？未来游戏与传统文化还会有新的结合形式吗？

倪斌：目前来看，有一些还是不错的。例如，我们在视觉上与传统文化很好地融合。

之前有《江南百景图》，至少在视觉风格上还可以，而且美术也是我的一个学生做的。还有刚才提到的《一念逍遥》。我觉得他在水墨风格上做得比较好。

现在大多数涉及中国传统文化的游戏大多表现的是元素和象征性的表达方式，核心的东西还是体现得稍少。

中国风格的游戏不少，但能很好诠释传统文化的还是少数。

我认为中国的传统文化有内在的，也有外在的。对内，可能对童话、武侠等古风游戏的传播起到一定的作用。对外，我们还需要做一些国际语言的游戏。

比如目前Steam上非常流行的几款国风游戏，比如《鬼谷八荒》和《永劫无间》。我觉得把文化输出到海外，或者我们现在所说的文化出国，有很大的帮助。的。相反，我个人认为他们做得非常好。如果是一款完全针对中国人的中国式游戏，我想现在可能遇到了一些瓶颈。

Q：未来游戏与传统文化的结合还会有新的形式吗？

倪斌：如果我们只看传统文化的话，我们再来谈谈符号的组合。未来可能是核心元素的组合，讲的故事可能都是外国故事，但表达的是中国文化的核心。但我说的是海外游戏。

问：外界包括申请该专业的学生家长有何看法？是不是有什么误会？

倪斌：家长之间肯定存在误会。很多家长认为玩游戏是不正确的事情。我认为这种误解很正常，因为游戏发展得太快了，它对互联网各行各业的影响也巨大。它本身一开始就可能成为整个互联网的敌人。大家都把流量转移到游戏上。就像今天，大部分流量都流向了短视频，负面的声音也不少。我认为这是正常的。

很多家长不玩游戏，所以不知道游戏能给玩家带来哪些具体、真实的东西。反馈如何？所以他们反对。我觉得很多人反对是很正常的。这是一件很正常的事情。主要原因是他们不明白。但现在，孩子们对游戏的热情越来越高，所以很多家长想了想，觉得只要让孩子做自己想做的事就可以了，这样考试的人就会越来越多。

Q：您认为这种“专业出身”的毕业生能够对当前的游戏行业产生怎样的影响？

倪斌：专业出身的毕业生，至少在大学接受过全面的素质培养。我想，很多时候他们不仅仅是一群追求利益的人。与原始野蛮游戏的野蛮时代有一定的区别。这也意味着有些游戏的质量明显很差，有些游戏的图形也很差。比如数值系统就好了，这样的游戏还有很多。

我想这种游戏未来可能会逐渐被淘汰，因为游戏承载着文化内容，我们还是希望有更好的文化内容可以展示并传递给大家。这些粗制滥造的艺术品一定会被淘汰。

所以我们这么多的学生进入这个行业之后，会对这个行业产生一定的影响。比如网易的美术部一直都做得很好。上次我们去毕业生调查的时候，中国美术学院的网易毕业生有500多人。看到这个数字我感到非常高兴。

这个数字意味着我们至少为社会提供了一大批痴迷于艺术素养进入这个行业的人。无论你说它是有帮助的，还是说它是推动它的，我们都会让这个行业变得越来越好。对于它来说，这个影响是比较直接的。

Q：对于想申请游戏专业但又犹豫是否适合的同学，您有什么建议吗？

倪斌：我的建议是不要为了考大学而报考这样的专业。

首先，这个专业考试难度较大。这是因为很多从小就画画、从小就对游戏感兴趣的人都会选择这个专业。第二件事是很多学生喜欢游戏，以后还会再参加考试。这也是一个大问题。如果你不是对游戏的热爱，你可能无法理解为什么大家都这么勤奋地从事这个职业。也就是说，无论是互联网、游戏公司，大家加班加点，无论怎样，大家都想为游戏做出一款好的产品。

在这个过程中会出现很多内卷的情况。但内卷化其实在我们大学里是非常明显的，老师并不要求学生自己做。他们会认为我需要变得更好，才能在竞争如此激烈的地方站稳脚跟。谈谈行业。如果你内心动力不强，进来之后就会感觉自己陷入了漩涡，会特别难受。

所以我个人认为，如果你真的喜欢的话，就去考试，把基本功做好。关键是你的水平要足够好。你不能只在这个行业里混日子。

比如，在传统的设计行业，无论怎样，设计公司都有好有坏。你可能有工资2000元的工作、工资2万元的工作，甚至更高的职位。不同层次的学生可以不同程度地进入这些行业。

但游戏行业基本不存在低工资职位。大家至少要达到产品的基本质量。可能有些行业的工资是比较高的，但是为什么给他们这么高的工资呢？因为每个人都需要有这个能力才能拿到这个薪水。所以如果你没有这个能力，你可以在大学读四年，仍然找不到工作。最终我还是要躲避社会。找不到工作后，可以参加公考研究生。躲了几年还是逃不掉。我认为这是毫无意义的。所以我对考生的建议是，如果你真的喜欢的话就参加考试。如果你心里不喜欢，只想有一个好的职业，我个人觉得这个职业可能不适合。